2016年全球最具影响力10大艺术家 - The Year in Art屋顶秧田工装

作品

②

Cindy Sherman

B. 1954,

GLEN RIDGE, NEW JERSEY

LIVES AND WORKS IN NEW YORK

Cindy Sherman，这位最神秘最独特的艺术家终其1生，只为了扮演他人，真真实实，虚虚假假，他的作品犹如电影中的角色1般，充满故事性，成为摄影世界中最独特的存在，在某种意义上来讲，她也首创了将艺术家本身打造成艺术品的先河，是当之无愧的伟大女性艺术家。照片中的她假扮1名电影明星，或是时装模特，亦或是1名中世纪的贵妇，又也许是1位搭车的云阳东方公主的工作服
路人，不计其数的角色从她的身上略过，精致的服装，夸大的妆容，充满故事感的场景，都是Cindy Sherman1手创造的结果，无数的艺术家电影导演都从她的身上获得了灵感。她的影响力不言而喻。人们或许最好奇的是退去这些符号形象以后的她，究竟是1个甚么样的人，或许神秘石最好的回答。

作品

③

Ai Weiwei

B. 1957,

BEIJING

LIVES AND WORKS IN BEIJING AND BERLIN

现今世界最具争议的艺术家艾未未我想大家已再熟习不过了，不过现在他有有了1个新的名号 €€€€人性主义者。2011年关注的叙利亚危机，到后来的汶川地震，再到今年的难民危机，艾未未这几年逐步把艺术的研究和创作方向转移到了这个现实世界中来，并且拥抱新兴社交媒体的他在Instagram 上开设了自己的账号，并且以惊人的发布量像关注着展现着自己创作的进程，他深入难民营地拍摄了众多难民的现状，手机他们的衣服鞋子，打造了1个“自助洗衣店”的作品，让世界的眼光再1次聚焦到了难民上来。本来重要参加的银川当代双年展的他，由于某些因素，主办方单方面撤掉了他的参展作品，他的1封公然信，也让国内媒体的眼光再次聚焦到了他的身上。以艾未未、蔡国强为主的几位中国艺术界在世界艺术领域里发挥着愈来愈重要的用。（略讽刺）

作品

④

Kerry James Marshall

B. 1955,

BIRMINGHAM, ALABAMA

LIVES AND WORKS IN CHICAGO

当今最重要的黑人艺术家Kerry James Marshall诞生在阿拉巴马州的伯明翰，幼年生活环境动荡，Marshall过着颠沛流离的生活，就如《灿烂千阳》中描写的那样，种族屠杀，暴力，疾病，恐惧是其后期创造不可磨灭的影响。Marshall的作品包括雕塑，绘画，摄影和装置，毕业于欧洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院的他，其作品被大都会博物馆收藏，其申明和成绩愈来愈被人们接受。纽约会艺术博物馆在2017年1月底行将举行名为“Mastry”的主题展览，洛杉矶当代艺术博物馆也将在3月份举行他的个人回顾展，有机会的同学可以去领域略这位当代艺术史上最重要的1位黑人艺术家的风采。

作品

Kerry James Marshall 为

《Tmagazine》年度人物刊创作的作品

⑤

Wolfgang Tillmans

B. 1968,

REMSCHEID, GERMANY

LIVES AND WORKS IN BERLIN AND LONDON

Wolfgang Tillmans是第1位取得英国透纳奖的摄影师，他那琐碎的，生活化的摄影方式看起来毫无规律，但这就是他看到的世界，从不修图的他希望观者在打印的照片前能感遭到拍摄时一样的感受。这个世界已很疯狂了，我们不需要通过后期来改变他。从小就收到耳闻目睹的Wolfgang Tillmans在摄影师仿佛有着天生的审美，这几年游历众多国家，创造了不同的作品，审美和选择上也有所提高。自国家电网新款工作服
由的态度1直充斥着他的作品，当观者站在精心排列和独特打印的作品眼前时，总是能发现其中的魅力。1968年诞生于德国的他在1980年左右前往应当，后来前后在柏尼矛斯平面设计专业和普尔艺术学院摄影专业就读，初期曾在时尚杂志做过编辑。

作品

Wolfgang Tillmans与著名说唱歌手Frank Ocean合作，为其拍摄了新专辑《Blonde》的封面，并且参与了视觉专辑的创作。

⑥

Ed Ruscha

B. 1937,

OMAHA, NEBRASKA

LIVES AND WORKS IN LOS ANGELES

很少有艺术家像Ed Ruscha能够准确的捕捉到美国文化中独特性和幽默性的1面。1962年，抽象表现主义在艺术圈内仍然盛行，25岁的Ed Ruscha刚刚从加州艺术学院毕业，追随着沃霍尔的脚步，Ruscha用1块印有OOF黄色字母的作品宣布了他的艺术创作生涯的开始，流行艺术纷至沓来。他的作品从不局限于1种风格或是1种媒介，带有字母的作品仿佛是他永不改变的主题，文字的气力直观，这看起来其实不浮浅，初期的工作生涯也为他以后的创作提供了技术基础。今年，以“Ed Ruscha and the Great American West”为主题的展览在旧金山的de Young Museum展开，路边的广告牌，加油站，游泳池、棕榈树这些代表美国西海岸的标志性景观都出现在了这1次的展览中，这些作品中包括的是1位艺术家对自己生活的记录和感受，更是美国社会变迁的投影。

作品

⑦

Guerrilla Girls

GROUP FORMED

IN 1985

IN NEW YORK

1985年至今，游击队女孩从1开始的由极个别隐藏姓名的女性艺术家的抗议活动，发展到现在已成为反艺术发传统发束缚的代名词，现在谁都可以成为游击队女孩，它不单单是1个团体，更是1种文化变革的现象。在初期的艺术圈中，特别是艺术博物馆和画廊中，只有百分之5的女性艺术家作品，大部份的作品是来自于欧洲和美国的白人，他们统治者1切，女性艺术家及其艺术作品收到轻视，而最可笑的是，博物馆和画廊里的作品却百分之8910都是关于女性的，这其中，大部份又是袒露的女性，女性的价值遭到贬低，身为艺术家的女性却连参展的资历都没有。1批不甘于此的人们发起了抗议活动，出书，海报，明信片都是他们的武器，满是戏谑和嘲弄，向众人揭穿不公平的现状。2016年有关女性的展览在全球展开，女性艺术家的地位早就产生了翻天复地的变化，但关于人权的探讨仍然不会停止。

作品

⑧

Christo and Jeanne-Claude

B. 1935,

GABROVO, BULGARIA

LIVES AND WORKS IN NEW YORK

B. 1935,

CASABLANCA, MOROCCO

DIED 2009, NEW YORK

同1年诞生的Christo 和 Jeanne-Claude是1对夫妻艺术家，他们的1生全都风险给了艺术，高山、流水是他们的画板，他们与自然为伍，用几10年去实现1个作品。2009年，Jeanne-Claude离开人世，2016年Christo继续用作品“The Floating Piers ”实现他们未完成的欲望。大地艺术的名号是为他们而生，体量巨大的作品常常环绕全部建筑物，或是包裹全部岛屿。1972年的科罗拉多州巨大的风范让他们在世界艺术史中留下了重要的1笔，尔后在加利福尼亚州创作的Running Fence让人想到了中国的长城，这个逾越了将近40千米的作品使人赞叹。而在1984年到1991年分别在美国和日本创作的The Umbrellas，在高大的山谷和河流之间鳞次栉比的散布着1般黄色和蓝色的伞，恍如如精灵1般。

作品

⑨

夏季工作服套什么鞋子
Carmen Herrera

B. 1915,

HAVANA

LIVES AND WORKS IN NEW YORK

享年101岁的Herrera在惠特尼美术馆的个站在今年展开，展览时间跨度30多年，包括了她1生最为重要的作品，作为20世纪最重要的现代抽象绘画艺术大师，Herrera却在89岁才卖出第1幅作品，101岁才得到世界的承认。很早就接触到抽象艺术的她，早早起巴黎游历后转战纽约，开始了其1生的不为人知的艺术生涯。行动艺术家之母 Marina Abramovic 在其自传回想录中说道：生活太快了，当我们做艺术的时候，就渐渐来。而Herrera 则用1生来告知我们：除耐心，还是耐心，总会有人欣赏我的作品，只是时机未到，人们还没有准备好接受我的作品。

作品

⑩

Olafur Eliasson

B. 1967,

COPENHAGEN

LIVES AND WORKS IN COPENHAGEN AND BERLIN

地球上目前最炙手可热的艺术家Olafur Eliasson今年来到了上海，在龙美术馆举行了在中国的首个展览，引爆了上海。而在法国凡尔赛宫关于环境变化的展览，吸引了世界的眼光，众多装置作品，纷纭亮相，巨大的瀑布，人造的雾气，龟裂的地表等都引发了人们的思考。诞生在冰岛的他，作品主要浏览装置，绘画，摄影，雕塑等，力图使观者与作品本身产生互动。

作品

文章来源Artsy，内容有修改

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€€VINCENT GREENE